About ballet

In classical ballet third position does not! It is only transient.

six free position

Color leotard may be different, depending on the age of the child or the teacher requirements.

In the ballet "Fairy Dance" we chose pink clothing for children, and it became our trademark :).

Releve - 1-st pos.

Releve - 5th pos.

Releve - second pos.

ела в нашето

pointe shoes (they not replace ballet shoes!)

Tutus from famous ballets

Косата трябва да бъде вързана на кок, прикрепен с мрежичка, фуркети и ластик. Ако има стърчащи кичури и бретон отпред на лицето, те се прибират с фиби.

This page is under construction!
Coming Soon!

Development through the ages...

This page is under construction!
Coming Soon!

Classical ballet today...

This page is under construction!
Coming Soon!

1. Swan lake

2. The Nutcracker

3. Sleeping beauty

4. Giselle

5. Don Quixote

6. Paquita

7. Le Corsaire

8. Romeo and Juliet

9. La Bayadere

10. Coppelia

11. Raymonda

12. La Sylphide

13. Зле опазеното момиче

14. Zorba the greek

15. Dragon and Jana (zmei i Jana)

1. Marius Petipa (11 March 1818 - 14 July [O.S. 1 July] 1910)

2. Jean-Georges Noverre (1727-1810)

3. Jean Dauberval (1742-1806)

4. Filippo Taglioni (1777-1871)

5. Jean Coralli (1779-1854)

6. Carlo Blasis (1797-1878)

7. August Bournonville (1805-1879)

8. Jules Perrot (1810-1892)

9. Arthur Saint-Leon born Arthur Michel (1821-1870)

10. Lev Ivanov (1834-1901)

11. Enrico Cecchetti (1850-1928)

12. Agrippina Vaganova (1879-1951)

13. George Balanchine (1904-1983)

14. Serge Lifar (1905-1986)

15. Rudolph Nureyev (1938-1993)

16. Lev Ivanov (2 March 1834 - 24 December 1901)

Marius Ivanovich Petipa

1. Anna Pavlova

2. Carlotta Grisi

3. Maya Plisetskaya

4. Marie Taglioni

5. Agrippina Vaganova

6. Rudolf Nureyev (1938-1993)

7. George Balanchine (born Giorgi Melitonovitch Balanchivadze; January 22 [O.S. January 9] 1904 - April 30, 1983)

8. Vaslav Nijinsky (12 March 1889/1890 - 8 April 1950)

9. Michel Fokine (23 April [O.S. 11 April] 1880 - 22 August 1942)

1. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

2. Adolphe Adam

3. Ludwig Minkus

4. Leo Delibes

5. Alexander Glazunov

6. Igor Stravinsky

7. Sergei Prokofiev

8. Dmitri Shostakovich

1. Большой театр - Москва, Русия

2. Grand opera- Paris, France

3. Metropolitan opera - New York city, USA

4. Национална опера и балет - София, България

5. Национален дворец на културата - София, България

You can watch ballet at MEZZO TV:

Monday at 2:30 pm
Wednesday at 10:30.
Friday at 9:30pm
Saturday at 10:30.

You can watch ballet at MEZZO Live HD:

Tuesday at 11:30
Thursday at 8:00. And 10:00pm.
Friday from 4:30. And 6:30pm.
Saturday at 1:00. And 3:00pm.

Web pages on tv channels Mezzo и MEZZO Live HD:
http://www.mezzo.tv

You can watch ballet on БНТ2,
следете програмата на уеб-сайта на телевизията: http://bnt.bg/bg/bnt2 ,
ако не хващате БНТ2, можете да я гледате наживо от: http://tv.bnt.bg/bnt2/
Обикновенно балет се излъчва през делничните дни към 21:00ч., но все пак е по-добре да проверите програмата предварително.

Visit our page in Facebook > > >

Like our page
< < <

preparatory position

You can watch the ballet and our TV.
See more on the "Video" page.

April 29 - International Ballet Day!

The International Ballet Day marks the birthday of French ballet master Jean-Georges Nover, who remains in history as the greatest reformer in classical dance. He is considered the father of the ballet in his present form.

Nover was born on April 29, 1727. He is the choreographer who introduces the characteristic positions of the hands and feet, which are still the basis of the classical dance. The famous balletmaster has worked in the Paris Grand Opera and the London Opera House. He has put over 80 ballets. His teachers were Jean-Denis Doupor and Lui Dupre. In 1743, Nover received his first engagement as an artist at the Paris Theater. He went to the Berlin Opera House (1745), then danced in Marissia, and in 1750 was already a balletmaster at the Lyon troupe.

The definition of ballet today is a stage art whose content is revealed through dance-music images. And according to Jean-Georges Nover, a creator of ballet as an independent theater genre, this is "drama written with music and embodied through choreography"

In 1759 his work "Letters for Dance and Ballet" was published, which laid the foundations for ballet "legislation". In the book, he explains the principles of ballet as stage art, unifying dance, pantomime, music and fine arts.

In 1982, at the UNESCO Session on the initiative of the International Theater Institute, Jean-Georges Nover's decision was celebrated as an International Ballet Day.

St.Vitus - the patron saint of the dancers
(from Wikipedia, translated with Google translate)

St. Vitus
Saint
Born ~290 year
Sicily, Roman Empire
He died 303 years
Lukania, present Basilicata, Italy
Honored in Christianity
Feast June 15, Vidovden
Attributes boiler, cock, lion
Patronage Czechoslovakia, Serbia, Lower Saxony, Prague, Madzara del Vallo, Faha, Forio, Epilepsy, minor chore, actors, dancers, domestic dog, storms, snake bite

Saint Vitus (in Latin: Sanctus Vitus) is a Christian saint, a Roman martyr of early Christianity. It was murdered in 303 during the Disciplines of the Diocletian and Maximin Christians in the Roman Empire. The Orthodox Church celebrates Saint Vitus's memory on May 16 or June 15 on the Julian calendar - Vidovvden. The Catholic Church celebrated the saint on June 15th. It falls to the Fourteen Holy Hierarchs of the Church.

Life
There are no credible historical testimonies of the life and martyrdom of St. Vitus. According to the church tradition, he was the son of a Roman senator from Sicily. As a child of seven, and according to other sources of twelve years, he accepted Christianity under the influence of his mentor.

According to the tradition, Saint Vitus headed for Rome, where he avoided the demons of Emperor Diocletian. Later, when he was forced to pray to the Roman gods, he refused and was arrested. He was thrown into the arena to be eaten by the lions who had never touched the righteous. Finally, he dropped it into a boiler with boiling oil.

For unknown reasons, in the 16th century Germany spread the belief that a sick person could recover if he danced before the saint's statue on the day of his church feast.

The patronage of St. Vitus is very popular in Europe. The saint is patronizing many aspects of the everyday life and profession of Christians, especially during the Middle Ages, and he is doomed to temples like the Prague cathedral.

January 29 - Day of the ballet tutu.

Трикото (от френски "leotard") носи името на френския въздушен акробат Жул Леотар, който за пръв път облякъл прилепнал по тялото костюм през 1859 г. за първото в света изпълнение на летящ трапец.

Трикото му, плътно покриващо цялото тяло, освен ходилата и китките, е било изплетено на ръка.

Носят се легенди за това, че тълпите са прииждали в цирк "Наполеон" не само за да наблюдават невероятните умения на Леотар, но и за да видят недобре прикритото му тяло.

Изпълнителите на всички сцени - от балета до бурлеската - побързали да последват прословутия акробат.

Дори вариететните танцьорки започнали да носят трика с телесен цвят под корсетите, за да изглеждат телата им съвършени.

Балетистите също започнали да носят трика, които покривали цялото тяло, а отгоре обличали шорти.

Веднъж обаче Вацлав Нижински излязъл на сцената след края на един спектакъл без панталон - това се случило в Русия в началото на XX в.
Царицата, чиято ложа била, както се полага, съвсем близо до сцената, останала доста шокирана, разказва Кевин Джоунс, куратор в музея FIDM в Лос Анджелис.

Поризходът на трикото обаче трябва се отнася към края на XVIII в., а за негова родина можем да смятаме Франция, казва още Джоунс и напомня, че тогава е било на мода плътно прилепнало по тялото бельо, над което се носели рокли, вдъхновени от дрехите на древните римляни.
Триката в телесен цвят стават абсолютен хит през 60-те години на XX в., когато дизайнерите Пиер Карден и Руди Гернрайх започват да изработват модели от прозрачни материи или с прорези, който разкриват част от тялото.

Истински моден писък трикото става в ерата на диското благодарение на дизайнерката Бони Огъст. Най-въздействащите си колекции тя създава за модната къща "Danskin".

Трикото си завоюва все по-силни позиции, като прониква в попкултурата и започва да се появява все по-често по кориците на списанията.
Освен че е задължителното за всеки уважаващ себе си супергерой, трикото често попада в гардероба на много музиканти, сред които Дейвид Бауи, Фреди Мъркюри, Дейвид Лий Рот, а в наши дни - вокалистът на рокгрупата "Даркнес" Джъстин Хокинс, който поддържа традицията жива.

След като Джейн Фонда издава първата видеокасета с гимнастически упражнения през 1982 г., жените започват винаги да се обличат все едно отиват или се връщат от залата за аеробика.

Трикото се превръща в истински моден еталон и благодарение на Оливия Нютън-Джон ("Треска в събота вечер") и Дженифър Бийлс, която играе във "Флашданс" по тениска, трико и гети.

Обикновеното спортно трико постепенно започва да става по-модерно и през 1988 г. на олимпиадата в Сеул спринтьорката Флорънс Грифит-Джойнър обира овациите на публиката не само заради спечеления златен медал, но и заради крещящорозовото си трико, което покрива само единия крак.
През 1985 г. Дона Карън "вкарва" трикото в офиса, като показва как може да се носи вместо риза под класически костюм.

Едва в края на 90-те години славата на трикото започва да избледнява, когато модната мантра е "колкото по-широко, толкова по-добре."

Статията е взета от Интернет - http://www.vor.ru/Bulgarian/bul_20_10.html