About ballet

Първа позиция

Втора позиция

Четвърта позиция

В класическия балет трета позиция няма! Тя е само преходна.

Пета позиция

Шеста свободна позиция

Цвета на трикото, може да бъде различен в зависимост от възрастта на детето или изискванията на преподавателя.

В балет "Fairy Dance" ние сме избрали розовият цвят за балетното облекло за децата и това се превърна в нещо като наша запазена марка :) .

Releve - 1-ва поз.

Releve - 5-та позиция

Releve - втора позиция

ела в нашето

чорапогащник

Палци (не заместват туфлите!)

Балетни пачки от различни балети

Косата трябва да бъде вързана на кок, прикрепен с мрежичка, фуркети и ластик. Ако има стърчащи кичури и бретон отпред на лицето, те се прибират с фиби.

В началото...

This page is under construction!
Coming Soon!
Страницата се изгражда!
Очаквайте скоро!

Развитие през годините...

This page is under construction!
Coming Soon!

Класическият балет днес...

This page is under construction!
Coming Soon!
Страницата се изгражда!
Очаквайте скоро!

1. Swan lake

2. The Nutcracker

3. Sleeping beauty

4. Giselle

5. Don Quixote

6. Paquita

7. Le Corsaire

8. Romeo and Juliet

9. La Bayadere

10. Coppelia

11. Raymonda

12. La Sylphide

13. Зле опазеното момиче

14. Zorba the greek

15. Dragon and Jana (zmei i Jana)

1. Marius Petipa (11 March 1818 - 14 July [O.S. 1 July] 1910)

2. Jean-Georges Noverre (1727-1810)

3. Jean Dauberval (1742-1806)

4. Filippo Taglioni (1777-1871)

5. Jean Coralli (1779-1854)

6. Carlo Blasis (1797-1878)

7. August Bournonville (1805-1879)

8. Jules Perrot (1810-1892)

9. Arthur Saint-Leon born Arthur Michel (1821-1870)

10. Lev Ivanov (1834-1901)

11. Enrico Cecchetti (1850-1928)

12. Agrippina Vaganova (1879-1951)

13. George Balanchine (1904-1983)

14. Serge Lifar (1905-1986)

15. Rudolph Nureyev (1938-1993)

16. Lev Ivanov (2 March 1834 - 24 December 1901)

Marius Ivanovich Petipa

1. Anna Pavlova

2. Carlotta Grisi

3. Maya Plisetskaya

4. Marie Taglioni

5. Agrippina Vaganova

6. Rudolf Nureyev (1938-1993)

7. George Balanchine (born Giorgi Melitonovitch Balanchivadze; January 22 [O.S. January 9] 1904 - April 30, 1983)

8. Vaslav Nijinsky (12 March 1889/1890 - 8 April 1950)

9. Michel Fokine (23 April [O.S. 11 April] 1880 - 22 August 1942)

1. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

2. Adolphe Adam

3. Ludwig Minkus

4. Leo Delibes

5. Alexander Glazunov

6. Igor Stravinsky

7. Sergei Prokofiev

8. Dmitri Shostakovich

1. Большой театр - Москва, Русия

2. Grand opera- Paris, France

3. Metropolitan opera - New York city, USA

4. Национална опера и балет - София, България

5. Национален дворец на културата - София, България

Ние препоръчваме:

You can watch ballet at MEZZO TV:
Можете да гледате балет по MEZZO TV:

Monday at 2:30 pm
Wednesday at 10:30.
Friday at 9:30pm
Saturday at 10:30.

You can watch ballet at MEZZO Live HD:

Tuesday at 11:30
Thursday at 8:00. And 10:00pm.
Friday from 4:30. And 6:30pm.
Saturday at 1:00. And 3:00pm.

Web pages on tv channels Mezzo и MEZZO Live HD:
http://www.mezzo.tv

You can watch ballet on БНТ2,
следете програмата на уеб-сайта на телевизията: http://bnt.bg/bg/bnt2 ,
ако не хващате БНТ2, можете да я гледате наживо от: http://tv.bnt.bg/bnt2/
Обикновенно балет се излъчва през делничните дни към 21:00ч., но все пак е по-добре да проверите програмата предварително.

Visit our page in Facebook > > >
Посетете нашата страница във Facebook >>>

Like our page
Харесайте нашата страница
< < <

Подготвителна позиция

Първа позиция

Втора позиция

Трета позиция

Можете да гледате балет и по нашата телевизия Fairydance TV.
Вижте повече на страницата ни "Видео".

За балета

29 април - Международен ден на балета!

Международният ден на балета отбелязва рождения ден на френския балетмайстор Жан-Жорж Новер, който остава в историята като най-големият реформатор в класическия танц. Той се смята за баща на балета в днешния му вид.

Новер е роден на 29 април 1727 г. Той е хореографът, който въвежда характерните позиции на ръцете и краката, които и до днес са в основата на класическия танц. Известният балетмайстор е работил в Парижката Гранд Опера и Лондонската опера. Поставил е над 80 балета. Негови учители са Жан-Дени Дупор и Луи Дюпре. През 1743 г. Новер получава първия си ангажимент като артист в Парижкия театър. Той отива в Берлинската опера (1745 г.), след това танцува в Марисия, а през 1750 г. вече е балетмайстор в Лионската трупа.

Дефиницията на балета днес е сценично изкуство, чието съдържание се разкрива чрез танцово-музикални образи. А според Жан-Жорж Новер, създател на балета като независим театрален жанр, това е „драма, написана с музика и въплътена чрез хореография“

През 1759 г. излиза неговият труд "Писма за танца и балета", който полага основите на балетното "законодателство". В книгата той обяснява принципите на балета като сценично изкуство, обединяващо танц, пантомима, музика и изобразително изкуство.

През 1982 г. на сесия на ЮНЕСКО по инициатива на Международния театрален институт решението на Жан-Жорж Новер се чества като Международен ден на балета..

Свети Вит - покровител на танцьорите
(от Wikipedia, преведено с Google translate)

Свети Вит
светец
Роден ~290 г
Сицилия, Римска империя
Умира 303 години
Лукания, днешна Базиликата, Италия
Почитан в християнството
Събор 15 юни, Видовден
Атрибути котел, петел, лъв
Патронаж Чехословакия, Сърбия, Долна Саксония, Прага, Мадзара дел Вало, Фаха, Форио, Епилепсия, дребна работа, актьори, танцьори, домашно куче, бури, ухапване от змия

Свети Вит (на латински: Sanctus Vitus) е християнски светец, римски мъченик от ранното християнство. Убит е през 303 г. по време на дисциплината на християните Диоклециан и Максимин в Римската империя. Православната църква чества паметта на Свети Вит на 16 май или 15 юни по Юлианския календар - Видовден. Католическата църква чества светеца на 15 юни. Попада на Четиринадесетте светители на Църквата.

Живот

Няма достоверни исторически свидетелства за живота и мъченическата смърт на Свети Вит. Според църковното предание той е син на римски сенатор от Сицилия. Като дете на седем, а според други източници на дванадесет години, той приема християнството под влиянието на своя наставник.

Според преданието Свети Вит се отправя към Рим, където избягва демоните на император Диоклециан. По-късно, когато бил принуден да се моли на римските богове, той отказал и бил арестуван. Той беше хвърлен на арената, за да бъде изяден от лъвовете, които никога не са докосвали праведните. Накрая го пусна в котел с врящо масло.

По неизвестни причини през 16 век в Германия се разпространява вярването, че болен човек може да оздравее, ако танцува пред статуята на светеца в деня на църковния си празник.

Покровителството на Свети Вит е много популярно в Европа. Светецът покровителства много аспекти от ежедневието и професията на християните, особено през Средновековието, и е обречен на храмове като Пражката катедрала.

Защо Световният ден на балетната пачка (туту) известен още като „Световен ден на туту“ се отбелязва на 2 февруари?

Идва от Австралия, където през 2014 г. инициативата е стартирана от „Австралийската балетна школа“, академия, от която има за цел да събере средства за подпомагане на балетните школи по света и по този начин да насърчи програмите си за талантливи ученици, които не намират средства. Но знаете ли колко вида от това отличително украшение има? В момента четири са категориите, които обхващат гардероба, всяка с различно предназначение. От една страна, романтичната пачка е най-дългата, с разкроена форма, използвана в класиката на стила "Жизел" или "Силфидите", а от друга страна, класическата пачка е подобна, но съвременна на романтичната.
Освен това баланчината, известна още като "каринска", почита името на дизайнерката си от руски произход и въпреки че структурата ? е подобна на предишните, тази няма толкова много слоеве тюл. И накрая, плоската е напълно плоска пола, която започва от кръста, оставяйки краката във въздуха. Откакто тази дреха е изобретена в Европа през 1820 г., пачката е коронясана като върховна икона на балета с творби, известни като Лешникотрошачката или Спящата красавица. Танцьорката Мария Тальони го увековечава през 1832 г.
Снимка: Мари Тальони танцува главната роля в La Sylphide (1832).

2 февруари е Световен ден на Туту, отнасящ се до емблематичното танцово облекло, носено около талията на балерина. Първото туту е въведено в Парижката опера от танцьорката Мари Тальони по време на представлението "La Sylphide", което е първото, в което се танцува на пръсти! Нейното туту, наречено "Романтично туту", е проектирано като камбановидна дреха, покриваща по-голямата част от краката й. И познайте какво? То е постигнало такъв успех, че е останало типичното облекло за танцьори до днес! Въпреки че от края на 1800-те години тутутата започват да се скъсяват, позволявайки на балерините да се движат по-свободно.

Трикото (от френски "leotard") носи името на френския въздушен акробат Жул Леотар, който за пръв път облякъл прилепнал по тялото костюм през 1859 г. за първото в света изпълнение на летящ трапец.

Трикото му, плътно покриващо цялото тяло, освен ходилата и китките, е било изплетено на ръка.

Носят се легенди за това, че тълпите са прииждали в цирк "Наполеон" не само за да наблюдават невероятните умения на Леотар, но и за да видят недобре прикритото му тяло.

Изпълнителите на всички сцени - от балета до бурлеската - побързали да последват прословутия акробат.

Дори вариететните танцьорки започнали да носят трика с телесен цвят под корсетите, за да изглеждат телата им съвършени.

Балетистите също започнали да носят трика, които покривали цялото тяло, а отгоре обличали шорти.

Веднъж обаче Вацлав Нижински излязъл на сцената след края на един спектакъл без панталон - това се случило в Русия в началото на XX в.
Царицата, чиято ложа била, както се полага, съвсем близо до сцената, останала доста шокирана, разказва Кевин Джоунс, куратор в музея FIDM в Лос Анджелис.

Поризходът на трикото обаче трябва се отнася към края на XVIII в., а за негова родина можем да смятаме Франция, казва още Джоунс и напомня, че тогава е било на мода плътно прилепнало по тялото бельо, над което се носели рокли, вдъхновени от дрехите на древните римляни.
Триката в телесен цвят стават абсолютен хит през 60-те години на XX в., когато дизайнерите Пиер Карден и Руди Гернрайх започват да изработват модели от прозрачни материи или с прорези, който разкриват част от тялото.

Истински моден писък трикото става в ерата на диското благодарение на дизайнерката Бони Огъст. Най-въздействащите си колекции тя създава за модната къща "Danskin".

Трикото си завоюва все по-силни позиции, като прониква в попкултурата и започва да се появява все по-често по кориците на списанията.
Освен че е задължителното за всеки уважаващ себе си супергерой, трикото често попада в гардероба на много музиканти, сред които Дейвид Бауи, Фреди Мъркюри, Дейвид Лий Рот, а в наши дни - вокалистът на рокгрупата "Даркнес" Джъстин Хокинс, който поддържа традицията жива.

След като Джейн Фонда издава първата видеокасета с гимнастически упражнения през 1982 г., жените започват винаги да се обличат все едно отиват или се връщат от залата за аеробика.

Трикото се превръща в истински моден еталон и благодарение на Оливия Нютън-Джон ("Треска в събота вечер") и Дженифър Бийлс, която играе във "Флашданс" по тениска, трико и гети.

Обикновеното спортно трико постепенно започва да става по-модерно и през 1988 г. на олимпиадата в Сеул спринтьорката Флорънс Грифит-Джойнър обира овациите на публиката не само заради спечеления златен медал, но и заради крещящорозовото си трико, което покрива само единия крак.
През 1985 г. Дона Карън "вкарва" трикото в офиса, като показва как може да се носи вместо риза под класически костюм.

Едва в края на 90-те години славата на трикото започва да избледнява, когато модната мантра е "колкото по-широко, толкова по-добре."

Статията е взета от Интернет - http://www.vor.ru/Bulgarian/bul_20_10.html

Ballet Movies: Балетни филми:

Barbie the Nutcracker (2011)

Barbie 12 dancing princess (2006)

Barbie of swan lake (2003)

(click on the picture to open info)
(кликнете върху снимката, за да
отворите допълнителна информация)

Ballerina (Leap!) (2016)

The Swan princess (1994)

The red shoes (1996)

Fame -
(1980),
(2009)

Center stage -
1 - 2000
2 (turn it up) - 2008
3 (on pointe) - 2016

The Nutcracker and the four realms (2018)

A Nutcracker Christmas (2016)

The Nutcracker In 3D (2010)

Care Bears - The Nutcracker suite (1988)

Frankie and Hazel (2000)

One last dance (2003)

Dying to dance (2001)

An American Girl - Isabelle Dances Into the Spotlight (2014)

After you’re gone - После тебя (2016)

Mao’s last dancer (2009)

The white crow (2019)

Bolshoi Babylon (2015)

Bolshoi - Большой (2017)

A ballerina’s tale (2015)

The children of theatre street (1977)

First position (2011)

The red shoes (1948)

Musicals:
Мюзикъли:

Hairspray live(2016)

Westside story (1961)

Teen beach movie 1 (2013)

Teen beach movie 2 (2015)

All that jazz (1979)

Saturday night fever (1977)

Modern, hip-hop, step, cheerleaders, latino and other:

Dirty dancing -
1 - (1987)
2 - Havana nights - (2004)

Foot loose -
(1984),
(2011)

Street dance -
1 - (2010)
2 - (2012)
3D - (2010)
all stars - (2013)

Step up -
1 - (2006)
2 - (2008)
3 - (2010)
4 (Revolution) - (2012)
5 - (all in) - (2014)

Bring it on again (2004)

Bring it on again - all or nothing (2006)

Bring it on - In it to win it (2007)

Bring it on - Fight to finish (2009)

Bing it on - worldwide (2017)

Save the last dance (2001)

Dance with me (1998)

Strictly ballroom (1992)

Stomp the yard (2007)

Save the last dance 2 (2006)

Stomp the yard 2 (2010)

TV series:
Сериали:

Find me in Paris -
season 1 - (2018) - 26 episodes
season 2 - (2019) - 26 episodes
season 3 - (2020) - 26 episodes

Dance academy -
movie - (2017)
TV series -
season 1 - (2010) - 26 episodes
season 2 - (2012) - 26 episodes
season 3 - (2013) - 13 episodes

On pointe
(from December 2020 on Disney)
- 6 episodes

Staying alive (1983)